4. Juli 2026

Wenn Bilder zu sprechen beginnen – Die Geschichten hinter meinen Werken

Manchmal beginnt eine Geschichte nicht mit Worten, sondern mit einem Bild. Und manchmal versteht ein Bild etwas, bevor wir selbst bereit sind, es zu sehen.

Herzlich Willkommen

Wenn Sie diesen Artikel über den QR-Code in der Ausstellung „Hamburg zeigt Kunst“ geöffnet haben oder den Artikel durch einen Link entdeckt haben, freue ich mich sehr über Ihr Interesse.

Oft bleibt während eines Ausstellungsbesuchs nur wenig Zeit für Gespräche. Deshalb möchte ich Ihnen hier die Geschichten hinter den fünf ausgestellten Bildern erzählen. Sie sind ein Teil meines kreativen Weges – und vielleicht entdecken Sie dabei etwas, das auf den ersten Blick nicht sichtbar ist.

Falls wir uns heute begegnen, sprechen Sie mich gerne an. Ich freue mich auf den persönlichen Austausch.

Meine Werke entstehen intuitiv – ohne Skizze und ohne festen Plan. Während des Malens entwickeln sich Formen, Farben und Geschichten oft ganz von selbst. Häufig verstehe ich die eigentliche Bedeutung eines Bildes erst lange nach seiner Fertigstellung.

Heute verbinde ich meine künstlerische Arbeit mit Erkenntnissen aus der Neuroplastizität und der Kreativitätsforschung. Mich fasziniert die Frage, wie kreatives Arbeiten unser Denken verändern und persönliche Entwicklung fördern kann.

Fünf Bilder. Fünf Geschichten. Eine Ausstellung in Hamburg.

Anlässlich der Ausstellung „Hamburg zeigt Kunst“ im Landhaus Walter am 12.07.2026 habe ich fünf Werke ausgewählt, die mich auf sehr unterschiedliche Weise begleitet haben.

Jedes dieser Bilder erzählt seine eigene Geschichte. Manche entstanden aus einem einzigen spontanen Moment, andere entwickelten sich über Wochen. Gemeinsam ist ihnen, dass sie nicht nach einem festen Plan entstanden sind. Sie sind das Ergebnis intuitiver Malerei – einer Arbeitsweise, bei der ich den entstehenden Formen folge und erst während des Malprozesses entdecke, was sichtbar werden möchte.

Mit diesem Beitrag möchte ich Sie einladen, die fünf ausgestellten Werke etwas näher kennenzulernen. Vielleicht entdecken Sie dabei Details, die Ihnen in der Ausstellung verborgen geblieben sind. Vielleicht sehen Sie die Bilder danach mit anderen Augen.

Let's VooV – Als das Bild mich gefunden hat

Acrylfarben in Pouring-Technik auf Leinwand, 40 x 50 cm

So begann alles. Keine Skizze. Kein Plan. Nur flüssige Farben auf einer Leinwand.

Schon nach wenigen Minuten blickte mich eine Frau aus den fließenden Farben an. Ich hatte nichts geplant. Keine Skizze, kein Motiv. Und doch war sie plötzlich da.

In diesem Moment wusste ich sofort, woran sie mich erinnerte: an das Musikfestival VooV, das mich seit mehr als 25 Jahren begleitet. Der Titel entstand fast gleichzeitig mit dem Bild – intuitiv und ohne nachzudenken.

Heute ist Let's VooV eines meiner bekanntesten Werke. Im Jahr 2024 schmückte es die Banner meiner Ausstellung im Kunstmuseum von Weifang in China und wurde zu einem Symbol meiner intuitiven Arbeitsweise.

Blumen im Morgengrau

Acrylfarben und Alkoholtinten auf Leinwand, 70 x 100 cm

Manchmal entsteht ein Kunstwerk nicht aus einem Plan, sondern aus der richtigen Farbenauswahl, aus intuitiven Pinselstrichen und ein wenig Experimentierfreude.

Dieses Werk entstand aus einer grau bemalten Leinwand und dem Bedürfnis heraus, das Grau mit Farben aufzuhellen – ohne Skizze, ohne festes Motiv. Während des experimentierens mit Farben und Techniken entwickelten sich organische Formen, die mich an Blüten erinnerten. Für mich steht es heute für Leichtigkeit, Wachstum und die Freude, die entsteht, wenn wir Kontrolle loslassen.

Mein Inneres sehnte sich nach den leuchtendsten Farben. Warum ist das so? In dieser grauen Welt, die vom Staub der Kriege geprägt ist, träume ich von Frieden und von der Liebe der Menschen zueinander. Wie aktuell ist das doch gerade jetzt, wo sich die Menschen auf der Welt gegenseitig töten, anstatt einander zu lieben.

Vielleicht erinnert Sie dieses Bild an einen Sommermorgen. Vielleicht entdecken Sie darin etwas ganz anderes. Genau das liebe ich an intuitiver Kunst: Jeder Mensch bringt seine eigene Geschichte mit – und jedes Bild erzählt sie auf eine andere Weise.

Die Perle

Acrylfarben in Pouring-Technik auf Leinwand, 60 x 80 cm

Ich neige dazu, in den zufälligen Mustern des Acryl-Pourings Gesichter und Figuren zu entdecken. Vielleicht, weil ich den Menschen grundsätzlich mit Neugier und Zuversicht begegne. Dabei entstehen oft Portraits von geheimnisvollen Frauen, wie diese Venus, die eine bunte Perle bewacht.

Auch dieses Bild begann mit flüssigen Farben. Nachdem ich die erste Schicht mit dem Föhn verteilt hatte, sah ich plötzlich eine Gestalt. Zuerst erinnerte sie mich an eine Hexe – mit großer Nase, Hut und langen Ärmeln.

Je länger ich das Bild betrachtete, desto mehr veränderte sich meine Wahrnehmung.

Aus der Hexe wurde eine Frau. Es fehlte nur noch eine Hand. Fast intuitiv malte ich eine Kugel hinein. Erst danach verstand ich, was ich erschaffen hatte.

Für mich wurde sie zu einer Venus, die eine geheimnisvolle Perle bewahrt – ein Sinnbild für die innere Stärke und Schönheit von Frauen.

The World is Burning

Acrylfarben und Alkoholtinten auf Leinwand, 70 x 70 cm

Als ich dieses Bild malte, standen große Teile Griechenlands in Flammen. Ohne darüber nachzudenken, entstand auf meiner Leinwand ein Werk, das ich später The World is Burning nannte.

Heute sehe ich darin weit mehr als Waldbrände.Ich sehe eine Welt, die an vielen Stellen aus dem Gleichgewicht geraten ist – ökologisch, gesellschaftlich und zwischenmenschlich.

Vielleicht wirkt das Bild deshalb heute aktueller als damals.

Old Olive Tree

Acrylfarben und Alkoholtinten auf Leinwand, 70 x 70 cm

Dieses Bild entstand intuitiv in einem freien Malprozess. Erst später erkannte ich darin die Verletzlichkeit unserer Natur und die Spannung zwischen Schönheit und Zerstörung.

Alte Bäume tragen Geschichten in sich. Zuerst experimentierte ich mit Alkohol Inks und Schablonen. Während des Malens entstand ein Baum, der für mich zu einem Symbol für Zeit, Kraft und Erinnerung wurde. Der alte Olivenbaum steht gebeugt durch die Zeit und seine Erfahrung, aber stark und fest verwurzelt. Es symbolisiert die Weisheit von alten Menschen, die unabhängig von den Schwierigkeiten immer eine Balance im Leben finden.

Er erzählt von Zeit, Erinnerung und der Kraft, immer wieder neu Wurzeln zu schlagen.

Dass dieses Werk später ebenfalls im Kunstmuseum von Weifang gezeigt wurde, hat mich besonders gefreut. Es zeigte mir, dass Bilder, die aus einer sehr persönlichen Erfahrung entstehen, auch Menschen auf der anderen Seite der Welt berühren können.

Was ich mir wünsche

Vielleicht haben Sie beim Betrachten meiner Kunstwerke etwas entdeckt, das ich selbst zunächst nicht gesehen habe.

Das passiert mir immer wieder. Genau deshalb liebe ich intuitive Malerei. Sie beginnt nicht mit einem fertigen Plan, sondern mit Neugier. Mit Vertrauen. Und mit der Bereitschaft, sich überraschen zu lassen.

Vielleicht nehmen Sie nach dieser Ausstellung nicht nur die Erinnerung an fünf Bilder mit nach Hause. Vielleicht nehmen Sie auch den Gedanken mit, dass Kreativität kein Talent ist, das nur wenigen Menschen vorbehalten ist. Ich glaube, sie ist eine Fähigkeit, die in jedem von uns steckt.

Manchmal braucht sie nur den Mut, den ersten Pinselstrich auf die Leinwand zu setzen. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken Ihrer eigenen Kreativität.

Vielen Dank für Ihren Besuch

Es freut mich sehr, dass Sie sich die Zeit genommen haben, hinter die Geschichte meiner Kunstwerke zu schauen.

Ich bedanke mich für alle Gespräche über Kunst, Kreativität und die Geschichten, die Bilder erzählen können.

Sollten Sie den Artikel erst nach der Ausstellung entdeckt haben, lade ich Sie herzlich ein, meine weiteren Arbeiten auf dieser Website kennenzulernen oder mich bei einer zukünftigen Ausstellung zu besuchen.

In meinem Online Shop biete ich zudem eine Auswahl aus meinen Werken als Leinwanddruck an. Besuchen Sie mich in meinem Shop auf https.//www.magdabenzarts.com

Herzlichst

Magda Benz