Über mich
Ich bin Magda Benz – eine deutsche zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeit sich mit Intuition, Transformation und menschlicher Wahrnehmung auseinandersetzt.
Ohne formale künstlerische Ausbildung habe ich durch jahrelanges Experimentieren meine eigene künstlerische Sprache entwickelt. Intuition, Zufall und bewusste Entscheidungen wirken dabei zusammen und lassen jedes Werk auf seine ganz eigene Weise entstehen.
Meine Bilder beginnen meist als abstrakte, fließende Farbwelten. Erst im kreativen Prozess entwickeln sich daraus Gesichter, Figuren oder organische Formen. Sie laden dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und immer wieder neue Bedeutungen zu entdecken.
Ich bin überzeugt, dass Kreativität weit mehr ist als eine Form des künstlerischen Ausdrucks. Sie kann persönliches Wachstum anstoßen, neue Perspektiven eröffnen und den Blick auf uns selbst verändern. Inspiriert von Intuition und den Prinzipien der Neuroplastizität erforsche ich, wie abstrakte Strukturen Emotionen, Erinnerungen und innere Bilder hervorrufen können.
Viele meiner Werke entstehen zunächst völlig intuitiv. Erst wenn sich in den fließenden Strukturen ein Gesicht, eine Figur oder eine Landschaft zeigt, beginne ich bewusst mit der weiteren Ausarbeitung. Dadurch bleibt der Zufall ein aktiver Teil jedes Bildes.
Meine Kunst soll nicht nur betrachtet werden. Sie soll Neugier wecken, zum Entdecken einladen und den Mut stärken, über das Offensichtliche hinauszuschauen.
Mein Lebensmotto begleitet mich dabei in jedem kreativen Prozess: „Fließendes Wasser ist immer frisch.“
Mein Weg – Von Trauma zu Transformation
Zwischen 2018 und 2019 wurde mein Leben erschüttert.
Eine toxische Beziehung, Manipulation, der plötzliche Verlust meiner Mutter – ich verlor Halt, Orientierung und Kraft.
In dieser Zeit entdeckte ich – zunächst fast zufällig – die intuitive Malerei.
Während der Pandemie 2020 tauchte ich tief in Acryl-Pouring, Mixed Media und experimentelle Techniken ein. Ich malte stundenlang. Tagelang. Und etwas Unerwartetes geschah:
Mein Gehirn begann sich zu verändern.
Durch die intuitive Kunst aktivierte ich meine Neuroplastizität, baute neue neuronale Verbindungen auf und begann, traumatische Erfahrungen zu verarbeiten. Ich fand zu mir selbst zurück – ruhiger, klarer, stärker als zuvor.
Heute weiß ich:
Kunst ist nicht nur Ausdruck.
Sie ist ein heilsamer Weg der Transformation –
für den Menschen, der erschafft,
und für den, der betrachtet.
Meine Kunst – Intuitiv, kraftvoll, zeitgenössisch
Ich male ohne festen Plan.
Ohne Druck.
Ohne vorgegebenes Ziel.
Jede Schicht entsteht aus dem Moment heraus. Formen entwickeln sich, Figuren treten hervor. Ich folge meiner inneren Wahrnehmung – nicht einem Konzept.
Meine Arbeiten verbinden intuitive Malerei, Mixed Media und moderne Techniken mit figurativen Elementen und einer klaren Bildsprache.
Sie sind farbintensiv, vielschichtig und lebendig.
Viele meiner Werke entstehen aus einem inneren Prozess der Transformation. Diese Tiefe ist spürbar – im Schaffensmoment ebenso wie beim Betrachten.
Meine Kunst richtet sich an Menschen, die Räume bewusst gestalten möchten.
An Menschen, die Kunst nicht nur dekorativ, sondern bedeutungsvoll erleben wollen.
Ausstellungen
Meine Kunst lebt vom Dialog – mit den Bildern, mit den Menschen und mit unterschiedlichen Kulturen. Jede Ausstellung eröffnet neue Begegnungen und bereichert meinen künstlerischen Weg. Hier finden Sie eine Auswahl meiner bisherigen Ausstellungen.
Weifang, Shandong, China 2024
Im Frühjahr 2024 wurde ich vom Förderverein für Wirtschaft und Kultur Deutschland e. V. eingeladen, an der internationalen Ausstellung
„Dialog zwischen Zeit und Raum – Die erste Chinesisch-Deutsche Kunstausstellung in Weifang 2024“
im Museum der Stadt Weifang (Provinz Shandong, China) teilzunehmen.
Als eingeladene Gastkünstlerin präsentierte ich 11 Werke, darunter Flowers in Morning Grey. Gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland und China entstand ein lebendiger kultureller Austausch, der bereits in der ersten Ausstellungswoche rund 29.000 Besucherinnen und Besucher anzog.
Diese Ausstellung war meine erste internationale Präsentation und ein bedeutender Meilenstein meiner künstlerischen Entwicklung.
Let's VooV
Mein Werk "Let's Voov" wurde für den Werbebanner der Ausstellung ausgewählt und wurde neben dem Drachen von Weifang zur Hauptattraktion der Ausstellung.
Hamburg zeigt Kunst
Landhaus Walter · 2026
Im Sommer 2026 nahm ich erstmals an der Freiluftausstellung Hamburg zeigt Kunst im Landhaus Walter teil.
Ich präsentierte fünf Werke aus meiner aktuellen Serie intuitiver Malerei, darunter Flowers in Morning Grey, Die Perle, Old Olive Tree, The World Is Burning und Let's VooV.
Besonders wertvoll war für mich der direkte Austausch mit den Besucherinnen und Besuchern. Viele nutzten die QR-Codes an den Bildern, um mehr über die Entstehungsgeschichte der Werke zu erfahren, meinen Blog zu lesen oder meinen Online-Shop zu besuchen. Es entstanden zahlreiche intensive Gespräche über Intuition, Kreativität und den kreativen Prozess.
Besonders Flowers in Morning Grey und Die Perle stießen auf großes Interesse und gehörten zu den Publikumslieblingen der Ausstellung.
Für mich war diese Ausstellung weit mehr als eine Präsentation meiner Werke – sie bestätigte, dass meine künstlerische Sprache Menschen berührt und zum Dialog einlädt.
Wettbewerbe und Auszeichnungen
2022 und 2023 nahm ich am internationalen Luxembourg Art Prize der Pinacothèque teil.
In beiden Jahren wurde meine Arbeit im Rahmen der internationalen Auswahl mit einem „Certificate of Artistic Achievement“ für besondere künstlerische Qualität ausgezeichnet.
Diese wiederholte Anerkennung bestätigt die eigenständige Bildsprache und die konzeptionelle Tiefe meiner Arbeiten.
